
此次新制作阿里斯托芬喜劇《鳥》,是國家大劇院對古希臘戲劇制作的初次嘗試?肖一/攝
??古希臘璀璨的文化藝術(shù)在世界歷史舞臺上獨樹一幟,是全人類共同的寶貴財富。古希臘產(chǎn)生了對人類文明影響深遠的神話、寓言、雕塑、建筑藝術(shù),其中,埃斯庫羅斯、索??死账埂W里庇得斯、阿里斯托芬的悲劇和喜劇是希臘藝術(shù)的經(jīng)典之作。而古希臘戲劇作為世界戲劇藝術(shù)的發(fā)源,更具有其非凡意義。但國內(nèi)制作并上演的古希臘戲劇屈指可數(shù),古希臘喜劇的演出更是鳳毛麟角。國家大劇院十年間,已制作多部話劇作品,不僅有《王府井》《樣式雷》這樣京味濃厚的原創(chuàng)劇目,也有《簡·愛》《風雪夜歸人》《玩偶之家》等多部歷久彌新的經(jīng)典佳作。自2016年國家大劇院戲劇演員隊成立以來,更是逐步嘗試制作并演出《仲夏夜之夢》《哈姆雷特》《李爾王》《威尼斯商人》等莎士比亞代表作品,不斷完善國家大劇院創(chuàng)排戲劇劇目的制作體系。國家大劇院副院長趙鐵春介紹:“此次新制作阿里斯托芬喜劇《鳥》,是國家大劇院對古希臘戲劇制作的初次嘗試,與藝術(shù)家們共同探究希臘戲劇精神,助益于國家大劇院藝術(shù)創(chuàng)作領域的多元呈現(xiàn)?!?br />

國家大劇院副院長趙鐵春,戲劇教育家羅錦鱗,古希臘戲劇研究導演羅彤亮相發(fā)布會?肖一/攝
??阿里斯托芬是古希臘喜劇代表作家,現(xiàn)存《阿卡奈人》《騎士》《鳥》《蛙》等十一部喜劇作品,有“喜劇之父”之稱?!而B》作為阿里斯托芬的代表作之一,首演于公元前414年,是人類最早具有神話色彩和浪漫詩意的喜劇作品。該劇以興建“云中布谷城”即空中鳥國為核心,結(jié)合古希臘神話以及和鳥有關的傳說典故進行巧妙編織,既批判當時社會中存在的負面現(xiàn)象,又寄托對尋找一方凈土、建立理想世界的愿望。故事情節(jié)有機完整,血肉豐滿,想象力非凡,充滿夸張、機智、滑稽的喜劇特質(zhì)。2008年“中國希臘文化年”期間,希臘藝術(shù)劇院曾將其由眾多希臘主流藝術(shù)家創(chuàng)作的阿里斯多芬《鳥》帶到國家大劇院演出,獲得極高的贊譽。而此次國家大劇院延續(xù)經(jīng)典,將古希臘戲劇文化與中國本土文化相互融合,打造讓中國觀眾更容易接受,能夠“看得明白、笑得徹底”的古希臘喜劇。

國家大劇院戲劇演員隊的演員們,現(xiàn)場演示“鳥”的各種形態(tài)?肖一/攝
??年逾八旬的羅錦鱗導演是我國著名的古希臘戲劇研究專家,享有很高的國際聲譽,在排演古希臘戲劇作品方面有著豐富的藝術(shù)造詣和舞臺經(jīng)驗,羅彤導演也是長期從事古希臘戲劇研究,致力于于中希文化交流。羅錦鱗導演在發(fā)布會上介紹,要將《鳥》打造成一部:“富于神話色彩的、抒情詩化的浪漫的古希臘喜劇”。在前期創(chuàng)作過程中,羅錦鱗導演將古希臘喜劇美學的“簡潔、夸張、幽默、機智和滑稽”的風格,與中國戲劇“虛擬、象征和寫意”的風格相融合,用“咖啡加牛奶”的方法做到“你中有我,我中有你”,創(chuàng)意地引入中國剪紙藝術(shù),并具有現(xiàn)代意識和審美的需要,以好看、好玩、高雅為總的原則,讓中國觀眾看明白的同時,享受到喜劇帶給人的“卡塔西斯”即宣泄、凈化、陶冶和升華,在歡笑中又不失思考。
??出于舞臺演出的需要,為了讓觀眾更好地了解劇情,羅彤導演將《鳥》原劇本進行了重新編譯。在保持原作詩化“美”,不背離劇情的同時,進行舞臺語言化處理。不僅將《鳥》劇本中許多古希臘神話與典故進行選擇與解釋,減少過多和重復的歌隊合唱歌,還將劇中提及的古希臘人名根據(jù)其原意進行簡化處理,方便演員演繹與觀眾理解。發(fā)布會上,羅彤導演還和現(xiàn)場媒體分享了《鳥》中涉及的很多古希臘神話典故,也盛贊了在這部劇中作為絕對主角的“鳥”?!霸趧≈?,人類和鳥類都是勤勞、善良、沒有階級之分的,而我們今天的版本,希望能夠更加強調(diào)的是人類與大自然的和諧,追求一種‘天人合一’,這也是我們做這部古希臘喜劇《鳥》的現(xiàn)實意義?!痹诎l(fā)布會現(xiàn)場,《鳥》的舞美設計張鵾鵬也分享了《鳥》創(chuàng)作的舞美方案、闡述了關于《鳥》的設計理念。而形體設計賈菲則率領國家大劇院戲劇演員隊的演員們,現(xiàn)場演示“鳥”的各種形態(tài),活靈活現(xiàn)地展示出由“人”進入“鳥”的角色轉(zhuǎn)變。





